Il bianco e nero. Secondo capitolo dell’esposizione I tempi dello sguardo

Un viaggio nella storia della fotografia italiana

Il format I tempi dello sguardo ripercorre la storia della fotografia italiana attraverso un percorso che parte dal Futurismo, attraversa la grande stagione del Neorealismo, esplora le ricerche concettuali e giunge all'esperienza fondamentale di Viaggio in Italia ideata da Luigi Ghirri.

Ritrovare il tempo per guardare

Il titolo del progetto racchiude un doppio significato: da un lato richiama la capacità degli artisti di segnare con il loro sguardo un'epoca, "un tempo" della nostra storia; dall'altro invita il pubblico a ritrovare il tempo – fuori dagli eccessi della produzione visiva contemporanea - per riscoprire gli straordinari talenti che hanno reso unica, anche a livello internazionale, la fotografia italiana.

Dal colore al bianco e nero

La prima tappa del progetto si è concentrata sui maestri che hanno fatto dell'uso del colore una delle loro cifre distintive. Questo secondo appuntamento propone invece le opere di autori che si sono distinti nell'utilizzo del bianco e nero.

Ottanta fotografie, ventotto maestri

L'esposizione riunisce 80 fotografie di 28 maestri italiani e internazionali che hanno fatto del bianco e nero il linguaggio distintivo del loro lavoro.

In mostra opere di autori quali Mario Giacomelli, Antonio Biasiucci, Mario De Biasi, Mario Dondero, Luigi Veronesi, Mario Cresci, Michael Kenna, Jan Groover, Elliot Erwitt, Horst P. Horst, William Klein.

Dall'avanguardia futurista al Neorealismo

Il percorso espositivo, che comprende 80 fotografie di 28 maestri italiani e internazionali, ha inizio con il Futurismo di Renato Di Bosso, prosegue con il Neorealismo di Alfredo Camisa e attraversa le sperimentazioni formali del primo Mario De Biasi.

I paesaggi grafici di Giacomelli

Un momento cruciale del percorso è rappresentato dal realismo astratto e magico di Mario Giacomelli. Le colline e i campi coltivati delle Marche si trasformano sotto il suo obiettivo in segni grafici, come se fossero il prodotto del bulino di un incisore piuttosto che di una fotocamera.

Biasiucci e la cultura contadina del Sud

Antonio Biasiucci dedica la sua ricerca all'esplorazione delle tracce della cultura contadina nel sud Italia. Riti e memorie si trasformano in oggetti da interrogare, dando vita a un dialogo crudo e spirituale con l'identità collettiva.

Vaccari: dal quotidiano all'arte

Franco Vaccari opera una trasformazione del banale in significativo, del marginale in poetico, del quotidiano in arte. Il suo lavoro fotografico costituisce un manifesto che anticipa molte delle riflessioni contemporanee sull'arte partecipativa, sulla fotografia come documento e sull'identità collettiva.

Cresci tra tradizione e mutamento

Mario Cresci cattura l'essenza della memoria e dell'identità attraverso uno sguardo che attraversa paesaggi e interni popolari, traducendo in immagini le tracce sottili di culture sospese tra tradizione e mutamento.

Le griglie di Erba

Luigi Erba costruisce il suo linguaggio attraverso ripetizione e variazione, realizzando griglie sottili in cui lo spazio si sfalda in segni minimi che rimandano a un reale ormai lontano.

Confronto con i grandi maestri internazionali

Come già nella prima tappa, anche questo secondo episodio instaura un dialogo con fotografi internazionali. Tra questi spiccano Elliott Erwitt, Jan Groover, Horst P. Horst, Michael Kenna, William Klein e Minor White.

Un calendario di eventi

Palazzo Fagnani Ronzoni ospiterà durante il periodo della mostra una serie di eventi collaterali: incontri, talk, presentazione di libri, serate a tema con artisti, storici e critici della fotografia.

DETTAGLI DELLA MOSTRA

Titolo: Il bianco e nero

Progetto: I tempi dello sguardo. 90 anni di fotografia italiana in due atti - Capitolo 2

Sede: The Pool NYC Palazzo Fagnani Ronzoni Via Santa Maria Fulcorina, 20 Milano

Periodo: 16 gennaio - 28 febbraio 2026

Inaugurazione: Giovedì 15 gennaio 2026 Ore 18.30

Numero opere: 80 fotografie

Numero artisti: 28 (italiani e internazionali)

Elenco artisti:

• Italiani: Antonio Biasiucci, Alfredo Camisa, Giuseppe Cavalli, Franco Chiavacci, Mario Cresci, Mario De Biasi, Patrizia Della Porta, Renato Di Bosso, Mario Dondero, Luigi Erba, Mario Giacomelli, Franco Grignani, Pio Monti, Enzo Obiso, Franco Vaccari, Luigi Veronesi, Silvio Wolf
• Internazionali: Egon Egone, Elliot Erwitt, Ralf Gibson, Arthur Gerlach, Jan Groover, Lucien Hervé, Horst P. Horst, Kennet Josephson, Michael Kenna, William Klein, Joost Schmidt, John Stewart, Minor White, Willy Zielke

Orari di apertura: Martedì-sabato: 11.00-13.00 / 15.00-19.00

Ingresso: Libero

Eventi collaterali:

• Incontri con artisti
• Talk con storici e critici della fotografia
• Presentazioni di libri
• Serate a tema

Contatti: Telefono: +39 0284170524 Email: info@thepoolnewyorkcity.com Sito web: www.thepoolnewyorkcity.com Instagram: @thepoolnyc

Temi della mostra:

• Futurismo
• Neorealismo
• Ricerche concettuali
• Realismo astratto e magico
• Cultura contadina del Sud Italia
• Arte partecipativa
• Memoria e identità
• Fotografia come documento